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Ci sono canzoni che non si sa bene come sono diventata dei classici. Non parlo di quelle tipo effetto tormentone estivo o magari Sanremesco , no parlo di quelle canzoni che sono entrate nella storia della musica forse per una strana alchimia forse solo fortuna tipo essere al posto giusto nel momento giusto?
Ci sono brani ad esempio che sono così popolari da essere eseguiti da così tanti artisti che si fa fatica a trovare la versione originale, il pezzo di cui sto parlando è "Louie Louie", provate a cercarla nel "tubo" così per curiosità, vi appariranno una quantità innumerevoli di cover, si dice che di "Louie Louie" ne siano state registrate più di 1000 versioni si va da Bob Dylan ai Beach Boys da David Bowie a Lou Reed ,versioni al femminile ne abbiamo? Eccerto che si da Joan Jett a Blondie, per arrivare a versioni più "Hard Rock" tipo Led Zeppelin o Motörhead o vesioni più punk alla The Clash o Iggy Pop, giusto per fare qualche nome, poi ci sarà chi come Frank Zappa userà il giro di accordi come intermezzo mentre parla con il suo pubblico, un'altra curiosità su "Louie Louie" si dice che una radio californiana ne abbia passato diverse versioni per 63 ore consecutive senza che mai se ne ripetesse una. Ma qual è la storia, la versione attuale di "Loiue Louie" rispecchia le vecchie storie che venivano tramandate di generazione in generazione ed ogni volta a trasformarsi e a crescere e a essere modificata a seconda delle epoche e delle culture del momento. L'autore è Richard Barry a sua volta ispirato dal riff di un brano " El loco Cha Cha Cha" di tale Renè Touze



L'arragiamento e i testi si rifanno alla cultura afroamericana Caraibica più precisamente allo stile "Calypso" usato dagli schiavi "Calypsos" in segno di protesta, tanto che le autorità dell'epoca finirono per censurare queste musiche. La situazione cambierà solo con l'arrivo dell'album di Harry Belafonte (1956) dal titolo "Calypso" che conteneva la famosissima "Banana Boat Song" che ne addolciva le tematiche portando il disco ad un successo mondiale, anche il buon vecchio Chuck Berry utlizzò tematiche Calypso nel brano "Havana Moon", Richard Barry prese semplicemente la palla al balzo.



Il testo è molto semplice parla di un marinaio che è da tre giorni in viaggio su una nave in Giamaica e non vede l'ora di tornare a casa dalla sua Louie, inizialmente pubblicata come B-Side otterà un notevole successo tanto da essere ripubblicato come singolo in breve tempo, ma le vendite della riedizione saranno deludenti, così da convicere Barry a cederne i diritti alla Flip Records.
Ma la storia non finisce qui anzi è appena iniziata essì perché il brano venne casualmente ritrovato da Rockin' Robin Roberts che nel 1960 la coverizzerà cambiandone lievemente il testo , ottenne un discreto successo.



Proprio questa cover diventerà la versione più famosa di "Louie Louie" ad opera dei The Kingsmen il gruppo diede al brano una spinta Rock'n'Roll e la voce di di Jack Ely, probabilmente "fatto" come una salamella mal curata, rese praticamente incomprensibile il testo, ma proprio lo sbiascicamento del testo influì sulla notorietà del brano, e si perché gli adolescenti la cantavano come cazzo pareva a loro, i più grandi si interrogavano su quali fossero le vere parole del testo questa faccenda portò le autorità americane a censurare il brano, e L'F.B.I. venne addirittura tirata in causa per istituire un indagine che durò la bellezza di quasi tre anni che si concluse senza venire a capo di niente perché neanche loro erano stati in grado di capire le parole del testo.



Ma anche la versione dei Kingsmen inizialmente non ottenne grande successo. Le cose cambiarono quando fu scelta come "peggior incisione della settimana" in un programma radiofonico di Boston e Boom il brano ebbe un immediato quanto inaspettato successo tanto da sbaragliare ogni tipo di concorrenza, quando si dice "effetto trash". Da allora il brano non ha più fermato di evolversi nelle migliaia di cover che si sono susseguite negli anni. L'11 Aprile il compleanno di Richard Barry viene celebrato come" l'International Louie Louie Day".

Se siete arrivati fin qui grazie, ma vi chiedo un ultimo sforzo visto che ci sono più di 1000 versioni di 'sto pezzo, postatemi la vostra "Louie Louie" preferita io inizio con la mia che ovviamente non può che essere...

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Oggi compie gli anni Rolf “Rock’n’Rolf” Kasparek e fa cifra tonda (60anni). Rolf Kasparek nasce il 1° Luglio 1961 ad Amburgo. Nel 1976, a 'sto punto diventato Rolf "Rock'n'Rolf" Kasparek, insieme all'amico Uwe Bendig si mise in testa l'idea di formare una band così con altri due scappati di casa tali Michael Hofmann e Jörg Schwarz ha fondato il gruppo GRANITE HEARTS ad Amburgo. Nello stesso periodo , Wolfgang "Hasche" Hageman e Matthias Kaufmann suonavano in un'altra band con sede ad Amburgo, i GROBER UNFUG. Nel 1977, Matthias faceva da turnista aiutando i GRANITE HEARTS come bassista, i due si erano conosciuti durante la prove che si tenevano presso la scuola che entrambi frequentavano la scuola Emilie-Wüstenfeld . In breve tempo Matthias convinse Hasche ad unirsi alla band . Dopo aver provato "duramente" per mesi forse anni, il nuovo gruppo era pronto ma ora era alla disperata ricerca del nome giusto...Tra le varie opzioni la scelta ricadde su "RUNNING WILD" che con enorme sforzo di fantasia scelsero da un pezzo dei JUDAS PRIEST, di cui erano fans accaniti.
Ma ora che avevano un nome e dei "pezzi" propri, Rolf rimase l'unico membro della formazione originale, e mentre Rolf si sbatteva a scrivere quasi tutta la musica e i testi per RUNNING WILD,riuscì a reclutare un nuovo chitarrista Gerald "Preacher" Warnecke e il bassista Stephan Boriss. é con questa formazione che nel 1981, i RUNNING WILD registrarono il loro primo demo che includeva "Hallow The Hell", "War Child" e "King Of The Midnight Fire". I primi due brani sono apparsi nell'album compilation "Debut No. 1" dell'etichetta Raubbau, che era diventata più conosciuta sulla scena rock attraverso la band punk SLIME. La formazione del 1982 era ancora composta da Rolf, Hasche, Preacher e Stephan Boriss. Nel 1983, i RUNNING WILD registrarono alcune versioni piuttosto approssimative di "Chains And Leather" e "Adrian (SOS)" per la compilation "Rock From Hell". Queste due canzoni insieme alle tracce "Debut No. 1" e alle versioni live di "Genghis Khan" e "Soldiers Of Hell" sono apparse sul demo-tape "Heavy Metal Like A Hammerblow". Questa demo è uscita anche come bootleg in vinile non ufficiale. La compilation del 1984 "Death Metal" della Noise Records includeva due tracce dei RUNNING WILD: "Bones To Ashes" e "Iron Heads". Giunti a 'sto punto la Noise Records li mise sotto contratto e pubblicò il loro primo album nel 1984, "Gates To Purgatory", che riscosse un enorme successo in ambito underground. In questi primi anni, la band all'inizio usava immagini occulte,e anche i loro testi avevano un "tiro" diabolico, abbastanza da far guadagnare alla band la reputazione di satanisti. Come per molte altre band metal degli anni '80, queste accuse erano infondate. È chiaro che i testi dell'occulto non erano pensati molto seriamente, basti pensare che l'ex chitarrista Gerald "Preacher" Warnecke stava a quel tempo studiando teologia e oggi lavora come prete evangelico a Colonia, ho detto tutto. Il 1985 vide l'uscita dell'LP "Branded And Exiled" e un bootleg dal vivo "Black Demons On Stage", con il nuovo chitarrista Majk Moti. La band aveva già una base di fan abbastanza ampia che era in costante aumento. Nel 1987, la band pubblicò "Under Jolly Roger" che sarebbe stato il loro album più importante. L'album che segnò un cambiamento di immagine dall'occulto allo storico, quella che sarebbe diventata l'età d'oro della pirateria. Sebbene fosse musicalmente simile ai primi due album, la title track (che ha anche dato il nome allo spettacolo teatrale) ha fatto guadagnare alla band la nuova immagine per l'appunto di Metal Pirates. Mentre i testi storici erano inizialmente molto superficiali, i testi per gli album successivi sono stati studiati intensamente da Rolf Kasparek in particolare. L'album che ha ricevuto recensioni estremamente negative al momento dell'uscita non ha impedito che fosse un successo. Negli anni successivi dal 1988 al 1992 (gli album "Port Royal", "Death Or Glory", "Blazon Stone" e "Pile Of Skulls") i RUNNING WILD (Rolf) hanno scritto principalmente testi basati sulla storia. Oltre a testi su pirati come Calico Jack Rackham, Klaus Störtebeker o il poco conosciuto Henry Jennings. Poi me li sono persi, so solo che Rolf provò a mettere in piedi altri due progetti di band ,anche se non li seguo più da un pezzo per quanto mi riguarda Rolf è uno di quelli che mi ha fatto cambiare il modo di ascoltare e vivere la musica also... alles Gute zum Geburtstag,herr Rolf!

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Capita sempre più frequentemente quando nel parlare con gli amici delle preferenze musicali, soprattutto ora con l'avanzare dell'età che ognuno di noi tende a dare agli ascolti della giovinezza un valore particolare. Se ne parla con profondo affetto, come non capita nemmeno per un parente o per un vecchio amico, perché con quella musica ci siamo cresciuti, e a tutto questo, il tempo che passa aggiunge una nuova percezione, nel senso che i dischi di quando avevamo vent'anni ci sembrano sicuramente i migliori, sono quelli che ci smuovono dentro, quelli di cui conosciamo a memoria le parole, come fossero scolpite dentro di noi , quelli che ci fanno battere il piede a tempo di musica senza nemmeno accorgersi, quelli che ci procurano dei movimenti tellurici dentro di noi, quelli che ti fanno sbatacchiare il capoccione. Quelli, soltanto quelli. Quelli a cui siamo più affezionati dove ci sono le canzoni che ci cantiamo dentro nei momenti di spensieratezza o in quelli difficili quando c'è bisogno di sfogarsi, quelli dove ci sono le canzoni che anche noi sappiamo suonare benissimo con l'air guitar. Quelle li', e non altre. Ma sono convinto che tutto questo accada perche' quei certi dischi ci hanno fatto da colonna sonora in una fase cruciale della nostra crescita, hanno accompagnato e rafforzato le nostre idee nel loro formarsi. Dentro a quei dischi ritroviamo gli amici di una vita,i momenti indimenticabili che ci hanno fatto vivere, sono dei compagni fidati che ti ricordano chi sei e cosa sei, ti ricordano da dove vieni quello che hai fatto, le ragazze che hai avuto, le sbronze che hai preso , hai la sensazione, anzi per meglio dire, purtroppo, la convinzione che niente sarà più come prima...

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Negli ultimi anni per i più giovani (metallari se ancora esistono) è quasi la normalità vedere una vocalist femminile in special modo nelle band Power metal,Melodic metal ecc. hanno una vocalist donna, ma non solo nel Power ormai hanno fatto il loro ingresso in tutti i sottogeneri del Metal, e fortunatamente ci sono sempre più band metal formate da sole donne sulla scia lasciata dalle mitiche Girlschool, ma se penso all'Italia ricordo ancora lo stupore che destavano le prime vocalist femminili, una delle prime se non la prima che ricordo è Morgana e la band erano gli Hurtful Witch, nella prima metà degli 80’s, l’ottima vocalist Roberta ‘Morgana’ Delaude, sarà poi front-girl dei Morgana, band che non riuscì mai a sfondare ma ormai è risaputo, formare una band metal in Italia è sempre stato un grosso problema. A parte questo, ricordo un loro mini album o E.P. come vanno tanto di moda oggi, su vinile omonimo (in un buon thrashy style), diventato presto un oggetto di culto ed una rarità da collezione, oltre al buon demo di debutto ‘Welcome In The Dark’ del 1987.



La loro ultima uscita discografica ufficiale risale al 2005 con ‘Three Years Of Maddnes’ (l’errore ortografico non è mio, ma di chi ha stampato la copertina). Subito dopo gli eighties ecco arrivare i White Skull, che sono riusciti a proporre ottime vocalist tra cui Federica ‘Sister’ De Boni, presente in formazione dalla loro nascita, nel 1991, fino al cambio avvenuto nel 2001 (a favore dell’argentino Gustavo Gabarro), per poi riprendere il proprio posto nello scorso 2010.  Nei primi dieci anni di carriera della band ha avuto modo di far conoscere e valere le proprie qualità già dal primo demo in cassetta, e subito dopo con bei lavori tra i quali il loro primo album ‘Won’t Burn Alone’ del 1994 ed ‘Embittered’ del 1997, fino a ‘Public Glory,Secret Agony’ del 2000 uscito niente popò di meno che per l’etichetta di Mr. Udo Dirkschneider, la Breaker Records.



La carriera di Gabarro, però, dura solo fino al 2006, anno in cui lascia la band cedendo il posto alla bravissima Elisa ‘Over’ De Palma (già nota nell’ambiente torinese); oltretutto lasciando in mano a quest’ultima il tour partito dopo l’uscita dell’ultimo album che lo vedeva ancora come vocalist già registrato, ‘The Ring Of The Ancients’.La bionda singer si è dimostrata subito all'altezza sia nel succitato tour, sia nell’album ‘Forever Fight’, pubblicato nel 2009 e che vede il tour promozionale dello stesso (e già perchè una volta si faceva prima l'album per poi portarlo in tour)come ultima stagione di partecipazione nella band, dalla quale si separerà subito dopo. Ma ovviamente una voce così non poteva starsene con le mani in mano, o passare gli anni successivi riascoltando gli album registrati con i ‘Teschi Bianchi’ e pensare al passato; tant’è che nel 2010 darà vita ai thrasher Spidkilz, dando alle stampe ‘The Ultra Demo‘ (2011).



Restando alle formazioni dei primi anni novanta c'erano i romani Teatres Des Vampires, con la voce della vampirifica Sonya Scarlet. E’ da dire, però, che la cantante non è stata presente sin dagli esordi della band, ma subentrò dal 1999, periodo di ‘The Vampire Chronicles’. Fino ad allora il microfono dei darkettoni rimase nelle mani di Alexander (oggi Lord Vampyr), co-fondatore. Ha comunque saputo farsi valere sino ad oggi. con l’uscita dell’album ‘Moonlight Wlatz’ (2011).



Restando in quel periodo mi tocca citare Cristina Scabbia, e la sua band, talmente sputtanata da poterla anche non nominare, tanto si sa! Fatto sta che i Lacuna Coil iniziarono la loro carriera nel 1994 con il nome di Ethereal, che cambiarono poi. Il loro primo lavoro con il “nuovo” moniker è stato l’omonimo EP, che ha suscitato consensi un pò ovunque, portando all’attenzione dei più questa (allora) nuova realtà gotica alternativa. In seguito Cristina è stata partecipe tra l’altro in un duetto con Dave Mustaine dei Megadeth nel 2007 con il pezzo ‘A Tout Le Monde’ presente sull’album degli americani, ‘United Abomination’.



Ad oggi l’ultima uscita della band (che ironicamente si potrebbe chiamare “Scabbia’s Band”) mi risulta essere ‘Shallow Life’ del 2009, che per i fruitori di Sky,(RockTV) conosceranno sicuramente, visto che il video promozionale fu trasmesso fino allo sfinimento su quel canale televisivo! ( ...e se prima mi stavano sul cazzo…). Un altra donna del metal italiano che cito, per il periodo precedente l’inizio del nuovo millennio, è Michela D’Orlando dei milanesi metallers Power Symphony. Attivi sin dal 1994, la band ad oggi ha dato alle stampe solo tre album; ‘Evillot’ (1999), ‘Lightbringer’ (2000) e ‘Futurpast’ del 2002, partendo da territori prettamente metal sino ad arrivare a contaminazioni moderne.



Tra le varie vocalist, arriviamo anche ad una delle band “hard” composta interamente da donne, come le milanesi Bambole Di Pezza, band formata nel 1997, iniziano a far parlar, seriamente, di se solo nel 2002 con l’album ‘Crash Me’ ed alimentato la loro fama con il secondo, e finora ultimo, album ‘Strike’ del 2004.



Qui mi fermo perché del nuovo millennio non ne so niente e mi dovrei documentare...

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Con l’arrivo del Covid-19, le nostre vite sono state improvvisamente cambiate, forse per sempre: e dire che sembrava un anno di quelli monotoni il 2020, ordinario ed intervallato dai pochi (o tanti) concerti che ci eravamo divertiti, chi più chi meno, a preventivare. Ed è normale (purtroppo), in fondo, che le cose inizino a cambiare e adeguarsi anche per il nostro amato metal dal vivo. Secondo un articoletto uscito su LambGoat e rimbalzato in rete, vari organizzatori USA di eventi, riuniti sotto il nome di EventSafetyAlliance (un ente no-profit che si occupa di sicurezza) ha stilato quella che sembrerebbe una bozza di linee guida da seguire per gli eventi futuri. Non è chiaro se il documento sarà soggetto a revisioni future o ripensamenti, ma è chiaro che qualcosa, prima di tutto in noi, dovrà per forza di cose cambiare. Stando così le cose le previsioni per il 2021 non sono propriamente ottimistiche. Sono previsti molti cambiamenti che, ovviamente, varranno un po’ in tutto il globo in occasione di eventi dal vivo: ulteriori uscite di sicurezza, parcheggi organizzati in modo più razionale, bar e ristori igienizzati e via dicendo. Ma in questa sede stanno anche dicendo che durante un concerto metal, d’ora in poi, potrebbe essere vietato pogare fino a nuovo ordine. Un passaggio particolarmente importante, infatti, sembra riguardare il comportamento che il pubblico dovrà tenere durante lo show: Quando riapriranno gli eventi (se), saranno necessarie alcune ovvie modifiche. Il pubblico non potrà stare ammassato sotto al palco come farebbero di solito. Il moshing ed il crowd surf sono considerati violazioni del distanziamento sociale di per sé, e devono essere assolutamente vietate durante questa pandemia; anche i corridoi e le aree fumatori, dove le persone si potranno radunare, dovranno essere monitorati al fine di far rispettare le politiche sanitarie . Chissà come la prenderanno i fan. Chissà come la prenderemo noialtri metalloni. Senza di noi nessun concerto avrebbe ragione di esistere, ed in genere (soprattutto in quelle occasioni) le regole e le convenzioni sono ridotte al minimo. Eppure siamo chiamati ad assistere a quello che potrebbe diventare un cambiamento epocale durante i live: niente più pogo, nemmeno per cazzeggiare tra conoscenti, niente più gruppetti a zompettare allegramente, nulla di nulla. Non so bene, mentre scrivo, se siano affermazioni o domande, quelle che : da un lato spero nella seconda, ma poi la razionalità prende il sopravvento e sì, dico che forse sarà davvero così. Del resto, ad oggi, non sembra che ci possano essere alternative. Che cosa strana, pensarci. Da sempre avvezzi ad una strana etica, che ci porterebbe a pogare pure durante le serata di mazurka (magari seguendo il tutorial modello Aranzulla ), e anche a costo di beccarci fratture e contusioni, perdere documenti, occhiali e cellulari (tutte esperienze che credo accomunino, chi più chi meno, ognuno di noi frequentatori). Dall’altro, siamo quasi meccanicamente abituati a rispettare il brother e la sister che ci è capitata vicino nella folla, a non schiacciare i singoli, ad aiutarli ad alzarsi in caso di difficoltà e a contribuire al sanatorio (per alcuni) crowd surfing. Sembrano riflessioni nostalgiche su un tempo che potrebbe non esistere più, ma non voglio sembrare troppo pessimista: sono sicuro che sapremo tutti adeguarci ai tempi che cambiano. Perchè è richiesto un cambiamento culturale da parte di tutti, e non sarà facile arrivarci: ma magari nel rock sapremo farlo prima di chiunque altro, almeno voglio sperarlo.Il controllo delle masse, del resto (in senso puramente concertistico, non letterale: dati i tempi non vorrei essere frainteso) è  sempre stato problematico in occasione degli eventi: e questo non sembra valere soltanto per quelli con decine di migliaia di persone, ma anche per i piccoli locali con 100-200 anime (dannate) all’interno. Come fai ad imporre ad una folla pure di qualche decina di persone a non pogare durante un concerto hardcore punk? Probabilmente per gli appassionati di jazz si tratterà di cambiamenti di poco conto, per noi invece sarà abbastanza diverso; e proprio per questo (forse) dovremmo iniziare a pensarci seriamente. Ormai lo so che mi aspetta un'altra estate senza concerti, ma in futuro? Nessuno sa veramente come si evolverà la situazione. Ma qualcosa si sta muovendo e vari tentativi forse porteranno l'auspicato ritorno al live è della settimana scorsa la notizia del festival Back to Live, co-organizzato dal governo olandese e dal settore degli eventi del Paese, è stato esperimento di prova. I ricercatori vorrebbero scoprire se e come possano verificarsi eventi su larga scala nonostante la pandemia. Le modalità di accesso al concerto sono state le seguenti: misurazione della temperatura all’ingresso, il possesso del biglietto e la dimostrazione di aver ricevuto un tampone negativo. E tra una settimana dovranno rifare il test ant-Covid per vedere se qualcuno è stato contagiato. Tutti hanno dovuto indossare un sensore al collo per monitorare i loro movimenti. E basta. Il divertimento è potuto , finalmente, iniziare! Le persone sono apparse spensierate e desiderose di abbracciarsi. Alcuni hanno iniziato ad applaudire, altri a cantare. L’atmosfera era euforica. Uno sprazzo di spensieratezza dopo un anno di cambiamenti radicali.
Quello che è certo è che mi mancano tremendamente gli assembramenti sotto il palcocon tutti i risvolti sociali che conseguono, l’amicizia, la condivisione, la militanza.Perché un concerto non è solo musica, ed è incompatibile con il distanziamento sociale.
(mi ci vorrebbe un buon dottore)

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Mi capita sempre con più frequenza di imbattermi in siti che prima di un articolo, indicano la dicitura “tempo di lettura X minuti”. Oltre che ad irritarmi, mi chiedo perché, leggere per me è un piacere (perché il web deve dettare i miei orari?), questa osservazione mi ha portato a fare alcune riflessioni su scrittura e lettura ai tempi di Internet.
Primo punto, più immediato: come si fa a calcolare il tempo di lettura di un articolo? Posso essere alla ricerca di informazioni, quindi scorro rapidamente focalizzandomi sulle parole chiave. Oppure, posso soffermarmi, oltre che sul contenuto dell’articolo, sullo stile di scrittura e sulle scelte lessicali, centellinando anche il suono dei vocaboli. In questo caso, il tempo di lettura sarà molto maggiore che nel primo caso. 
Secondo punto, analizzando un po’ di più la questione: perché è necessario indicare il tempo di lettura di un articolo? Forse non abbiamo abbastanza tempo da dedicare alla lettura oppure un articolo troppo lungo può scoraggiarci dal leggerlo?
Nel mondo dei social, in cui scorriamo distrattamente la home, un’immagine o un titolo può catturare la nostra attenzione per qualche secondo, e poi? Clicchiamo davvero sul link per andare a leggere una notizia, una recensione, un’intervista?
Forse per capire il problema bisogna fare un passo indietro, solitamente su internet le cose non vengono fatte a caso, se il tempo di lettura è indicato è perché è stato notato che funziona. Perché funziona? Forse stiamo perdendo lo stimolo alla lettura? Forse è stato pensato che se un sito garantisce la breve durata di un articolo ci sarà più gente propensa ad aprirlo? Questo mi porta ad un’altra considerazione. Come catturare l’attenzione di un pubblico ‘poco interessato’,anche se attratti dal titolo, quanti leggono realmente oltre le prime 4 righe? Forse per quello i siti mettono le mani avanti, come a dire: Fermo li, non ci metti più di 5 minuti, tempo che viene su il caffè ed hai finito!
Questo mi ha portato ad analizzare questi fenomeni, perché possono essere indice di qualcosa che ci coinvolge tutti e tutte, dato che chiunque passa del tempo online oggi giorno.È anche vero che la soglia dell’attenzione di tutti noi è calata drasticamente, assuefatta dai ritmi del digitale e dalla velocità che questo sistema ci impone. E se la risposta più ovvia fosse anche quella giusta? Forse ciò che ci manca realmente è proprio il tempo per fermarci un attimo e leggere con calma.
Perché il problema alla fine non è tanto nel ieri vs oggi o carta vs web, ma spesso siamo noi e le nostre scelte. Siamo noi che decidiamo di non leggere oltre il titolo, siamo noi che scrolliamo inconsapevolmente le bacheche dei social, siamo noi che ci accontentiamo di contenuti plastici e privi di passione...PRENDITI IL TUO TEMPO, LEGGI CON CALMA!!!

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Ogni epoca ha avuto la sua rivoluzione musicale, ha prodotto i suoi geni e non ha importanza che mi metta qui a elencare quali sono. Sto ardentemente cercando l'equivalente del giorno d'oggi, qualcosa che non sia espressione del sistema come per esempio la Trap - almeno nella sua declinazione italiana -, ma una controtendenza. Vero e' che tutto viene poi cooptato e manipolato per renderlo accettabile, ma qualcosa e' rimasto sempre, il seme di una pianta che dura a lungo. L'esempio principe di questo e' il punk. Mi sono concentrato sul punk, perche' e' l'ambiente in cui piu' che in ogni altro vigono forze resistenti e di aggregazione e da vecchio metallaro la cosa un po mi scazza anche se ci sono cresciuto dentro i loro centri. Infatti è qui che voglio arrivare,la rete dei centri sociali dimostra da decenni che sa farsi anche laboratorio e mantenere, nonostante le molte energie contrarie che li contrastano dall'esterno (e a volta anche dall'interno), autenticita'. Da anni assistiamo all'implosione di locali in cui si potesse godere di un'offerta che fosse anche un po' culturale; progressivamente si e' assistito alla loro sostituzione come centri aggreganti con bar e ristoranti et similia. Intanto i festival estivi diventano per tre giorni citta' stato, con le proprie regole e leggi, battono perfino moneta e hanno abolito la possibilita' per tutti di poter stare anche solo dieci secondi alle transenne prima che ti spazzi via il pogo, istituendo il pit, che e' una cazzo di forma di classismo. E' ovvio che l'humus adeguato al germogliare di una linea di pensiero che sarebbe potuta diventare concreta non c'era. Vediamo se adesso, dal momento che si e' pronti a scendere in piazza per il diritto a bere l'aperitivo, si riesce anche a diventare meno timidi relativamente a altri diritti. La riflessione pero' al momento si concentra sul come: non si vede all'orizzonte cielo sereno per i piccoli locali, dove lo stare accanto era parte principale dello spettacolo, dove si urlava in cinque al microfono del/della cantante della band, sputazzandoci a vicenda, dove facevi conoscenza fortuite e casuali, scambiavi idee parlandoti all'orecchio per sovrastare il rumore, eri parte di un flusso collettivo che contribuivi, anche involontariamente, a creare. E' probabile che ci troveremo a dover decidere se e come conservare queste esperienze e se saranno adeguate a far rinascere processi controculturali; o se si sara' costretti a dovercene liberare trovando altri metodi. Il grosso rischio e che questi "altri metodi" vengano gia' preparati ad hoc e quindi compromessi dalla nascita. Forse presto assisteremo alla nascita di Free Covid Club già me li vedo che permettono l'ingresso solo a chi e' dotato di specifica app che garantisce lo stato di salute come sano. All'interno, la stessa app provvede a inviare un segnale ottico e acustico tramite cellulare nel caso in cui ci si avvicini a un'altra persona a meno di un metro e ottanta di distanza. Davanti al bancone del bar si trova una barriera in plastica trasparente facilmente igienizzabile e utile ad assicurare la protezione dei bartenders.Una protezione simile ma integrale, alta fino al soffitto, si trova installata sul palco, racchiudendo chi si esibisce come in un acquario. Sul pavimento del palco alcuni adesivi segnalano le postazioni che devono essere tenute dai musicisti, che sono tenuti a non superarle per non invadere lo spazio dei colleghi. E' assolutamente vietato ogni genere di pogo e stage diving. A causa degli alti costi che i proprietari sono costretti a sostenere per garantire la sicurezza di tutti, il prezzo previsto per l'ingresso e' estremamente alto.(Ora che ci penso io non ho l'Iphone o Ipad o cellulare o come cazzo si chiama,che culo,mi devo trovare un alternativa)TROVATA: Ho letto tempo fa, di un servizio televisivo che mostrava come un gruppo di suore di una comunita' di Palermo sopperiva alla mancanza di funzioni religiose, per se' stesse e per i fedeli, riunendosi su una terrazza in cima al tetto, "con tre potenti altoparlanti" e in diretta social. Potremmo provare a fare lo stesso ogni Venerdi' sera, a rotazione, per sopperire alla eventuale, futura mancanza di locali. Chissa' se i vicini apprezzeranno tre potenti altoparlanti che sparano i Motörhead o i Sex Pistols o quello che piu' ci aggrada. Potrebbe essere rivoluzionario. O potrebbe servire affinche' qualcuno si renda conto che puo' essere fico suonare la chitarra davanti a qualcuno invece che davanti a una webcam. Allora potremmo tornare a riunirci, sempre che non ci si imbatta in qualcuno troppo zelante.

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Da molto si sta parlando dei danni, spesso irreparabili, all'economia dello spettacolo causati dalla pandemia, purtroppo ancora in corso e con segnali poco incoraggianti riguardo a una fine imminente. Il governo e una serie di artisti si sono vagamente mossi con promesse, sussidi, buone intenzioni, eventi (spesso finalizzati all'autopromozione piu' che all'aiuto effettivo delle maestranze e degli addetti allo spettacolo).La recondita e ottimistica speranza che fosse tutto finito e che la normalita' stesse per tornare, si sta letteralmente schiantando contro una realta' che lascia poco spazio a felici aspettative. Si preannunciano un inverno e una primavera senza concerti, per i quali, se "andra' tutto bene" sembra piu' probabile dovere attendere la prossima estate. Le conseguenze sono devastanti per un settore gia' da tempo in bilico e in crisi. Le cifre sono impressionanti. In Italia, 250.000 famiglie hanno perso il lavoro, cali del fatturato del 100%, danni per 650 milioni che lievitano a 2 miliardi e mezzo, calcolando anche l'indotto (dati a cura di AssoMusica). Un terzo dei musicisti professionisti sta valutando la possibilita' di rinunciare alla propria carriera a causa del coronavirus. Un sondaggio condotto su 2.000 membri dell'Unione dei musicisti ha rilevato che il 34% "sta considerando di abbandonare completamente il settore", a causa delle difficolta' finanziarie che devono affrontare durante la pandemia, poiche' le opportunita' di esibizione sono fortemente ridotte. Quasi la meta' ha gia' trovato lavoro al di fuori del proprio settore e il 70% non e' in grado di svolgere piu' di un quarto del proprio lavoro abituale. L'87% dei musicisti coperti da programmi di sussidio per il licenziamento e per il lavoro autonomo afferma che dovranno affrontare difficolta' finanziarie quando i programmi dovrebbero terminare in Ottobre.In tutto il mondo la situazione e' identica.I locali chiudono, non potendo sopportare ulteriori periodi di sosta, i concerti sono stati cancellati...è finita la musica!
La nave affonda, l'acqua ha invaso le stive e i locali motori.
L'ultimo bagliore di un sole che muore.

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Sono le tre di notte suona il telefono,è l'Agosto del 1991, rispondo è Gaetano che mi chiama dalla California, non ha ancora capito che ci sono otto ore di differenza con l'Italia ,comunque mi invita a raggiungerlo per festeggiare assieme il giorno del nostro compleanno visto che cade nello stesso giorno e che quando era in Italia organizzavo ogni anno,mi fa dai "papà"(non so perché mi ha sempre chiamato papà) che 'sto anno ne faccio venti vieni che festeggiamo assieme, mi sono sistemato vivo in un motel a Huntington Beach ho trovato lavoro come barista a Los Angeles sono proprio sulla Strip dai cazzo non mi deludere, così in un paio di giorni mi organizzo e parto,quando arrivo cerco sto cazzo di bar sulla Strip ma nessuno lo conosce alla fine lo trovo era in una via parallela alla Strip,aveva gli occhi e la faccia di uno che non dormiva da giorni chissà che cazzo si era "fatto" , comunque dopo i saluti , qualche sano schiaffone , mezzo gallone di birra e qualche jack, dopo avergli raccontato come vanno le cose da noi gli chiedo un po della California com'è lavorare a Los Angeles, una figata "papà" ti piacerebbe di sicuro, non si suda neanche e poi in questo bar ci passa l'incredibile proprio ieri sera,e attacca la storia,l'alcol stava facendo il suo effetto che mischiato a quello che già aveva in corpo già immaginavo la megaminchiata,e infatti attacca così : Più o meno alle 20 il sole stava tramontando. Accendo la televisione in muto e metto sul piatto un disco di Elvis. Ad un tratto scorgo dalla finestra una Cadillac bianca che sta parcheggiando davanti al bar. Escono dall'auto due tizi alquanto strani: indossano completi anni '50 e sfoggiano due sorrisi pieni di energia. I tizi raggiungono il bancone e chiedono due coke con ghiaccio. Dicono di essere musicisti. Quello di colore e' vestito di grigio e suona la chitarra mentre l'altro, biondo come un divo hollywoodiano, indossa un abito rosso ed e' un pianista. Aspettano qualcuno, un bassista mi pare di capire, e mi chiedono se possono consumare dentro, al riparo dal vento. Dico che non c'e' nessun problema.Distolgo lo sguardo dai due, in tele trasmettono un programma sportivo. Il rombo assordante di un Harley mi fa trasalire. Il motociclista sembra un piantagrane con un gran carisma: e' alto e veste blue jeans, stivali neri, camicia scura, aperta sul petto, e un cappello da cowboy. Indossa occhiali da sole, anche se e' gia' buio, e porta dei baffoni a "manubrio". Immagino sia il bassista.Il tizio entra accompagnato dal rumore degli stivali che, a contatto con il pavimento di legno, e' assordante quasi quanto quello dell'Harley. Sta fumando un sigaro, per cui lo riprendo, lui mi risponde di fottermi e di portargli un whisky. Mi volto per prendere la bottiglia e sento il nero che dice "Dai Lemmy lascia stare il barista, sta ascoltando della buona musica!" Lui se la ride con una voce potente e roca poi ribatte "Chuck, hai ragione, ma la smettero' di rompere il cazzo ai baristi solo quando tu e Jerry la pianterete di vestirvi da froci!" Allungo il whisky a Lemmy, che lo manda giu' tutto d'un fiato. Dice subito "Portamene un altro" poi si siede al tavolo, insieme ai due tizi anni '50.Questa giornata di lavoro sara' molto piu' interessante del solito. Poco dopo altri due individui agitati entrano barcollando nel locale: sembrano sbronzi. Uno e' magro, smilzo e veste come un punk: pantaloni bianchi a sigaretta, chiodo nero pieno di borchie e capelli tinti di arancione. Ha una faccia da idiota, o forse il suo volto e' solo inebetito dall'alcol. Il suo compagno veste come uno scolaretto, porta i capelli lunghi e fa un casino bestia urlando e cantando vecchi brani rock. Si rivolge a me dicendo "ALZA IL VOLUME BARISTA!" mentre imbraccia una scopa e inizia un finto assolo chitarra. Il punk si avvicina al bancone barcollando, saluta come puo' salutare uno sbronzo, e chiede il prezzo di due birre medie. L'altro lo segue camminando a ritmo di musica e dice "Topper, sei sempre senza soldi! Per quale cazzo di motivo suoni la batteria con i migliori jazzisti del mondo se poi ti sputtani tutto in anfetamine ed eroina! Non - rutto - rompere Angus, vaffanculo... offrimi una birra" . Anche questi due quindi sono musicisti. Lemmy li riprende come un buon padre di famiglia, per via del ritardo, dopodiche' i tizi si siedono attorno al tavolo e iniziano a parlottare di fondare una band, o qualcosa di simile.Ritorno al lavoro e spillo due medie chiare da portare agli ultimi arrivati. Mi avvicino al tavolo con i bicchieri sul vassoio e sento il pianista, Jerry, che mormora "...ma siamo sicuri? Io non mi fido molto di quei due bluesman, che volete che ne sappiano di rock'n'roll?" Angus ribatte "Sono strani, ma sembrano furbi come volpi; potremmo davvero fare un colpaccio con loro come manager... tra l'altro hanno trovato un cantan... eccolo! Quello che si fa chiamare Iguana..." Iggy entra nel locale, a torso nudo. E' un tizio dal fisico scultoreo, con uno sguardo penetrante e annoiato, nascosto da lunghi capelli biondi. Si avvicina al tavolo e si presenta "Piacere stronzi, sono Iggy, cosa bevete?" Dopo poco tutti, a parte Topper che e' collassato sul tavolo, alzano il loro calice, per brindare all'incontro.Una brusca sgommata interrompe il brindisi: un'auto ha parcheggiato nel cortile del bar. Le portiere si aprono e ne esce a tutto volume "Boom boom boom", un vecchio brano di John Lee Hooker. Due tizi vestiti come "Le Iene" scendono dall'auto. Entrambe portano un cappello nero, uno dei due ha una valigetta attaccata al polso con una catena. Angus esclama "Sono arrivati Jake e Elwood!" I tizi entrano nel bar senza neanche levarsi gli occhiali, ordinano pane bianco tostato e due polli arrosto, poi si rivolgono ai musicisti. "Allora siete pronti? Dentro la valigia abbiamo il vostro contratto, dovete solo firmare". A quel punto Gaetano scoppia a ridere mi guarda e mi fa bella storia eh"papà"sembra vera uahhhh!!!
"L'avevo capito mica sono così coglione,cazzo credi! E giù mazzate.
Se penso alla band che si era inventato: Lemmy Kilmister (basso)Chuck Berry (chitarra)Jerry lee Lewis (piano) Topper Headon (batteria)Angus Young (chitarra)Iggy Pop (voce)Jake e Elwood (cori)
Rimpiango di averlo gonfiato di mazzate (scherzando)!

a Gaetano…
19\08\1971
30\08\2003

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"Se ti piace il gioco d'azzardo, ti dico che sono il tuo uomo.
Vinci qualcosa, perdi qualcosa, per me e' lo stesso.
Il piacere consiste nel giocare.
Cio' che dici non fa differenza, non condivido la tua avidita'.
L'unica carta che mi serve e'
L'Asso di picche."

Cazzo, vedere i Motörhead dal vivo ti segna per la vita ed io porto quel segno dal lontano 1983. Ebbene si sono in astinenza da concerto , è la prima volta che mi capita così faccio correre la mente alle numerose volte che ho visto i Motörhead , l'ultima discesa di Lemmy in terra italica 24/06/2014 Milano San Siro(Ippodromo del Galoppo) :Io e il "Secco" siamo qua, davanti a 'sto palco ad aspettare che entri in scena la leggenda. E' lui che mi ha procurato i biglietti. Lemmy, Phil e Mikkey ti mettono k.o. dalla prima nota. Sulla questione volumi non ci sono rivali, si sa. D'altronde loro sono gli Everything louder than everything else. Quelli che si sono aggiudicati il Guinness dei primati per il maggior numero di decibel emessi durante un live. Lemmy potrebbe essere mio padre (musicalmente lo è), quasi mio nonno, ma cazzo e' un fottuto highlander. Quel Rickenbacker emette un suonaccio di ferraglia, inconfondibile, e lui lo suona come una chitarra. Solo lui lo sa fare. Con l'asta del microfono messa in quella maniera non guarda mai quel che suona, poi da quello Shure SM57 esce ormai poco o niente, dopo cinquant'anni di Jack & Coke le corde vocali chiedono pieta', ma non c'e' storia, il rantolo e' un marchio di fabbrica. Ed invece la cosa peggiore però sono stati i suoni: pessimi per tutta la prima parte del concerto. Batteria appena percettibile, voce di Lemmy assolutamente al di sotto degli strumenti fino a “The Chase Is Better Than The Catch”; ci vogliono parecchi ritocchi per rendere almeno il suono della band dignitoso per fortuna la seconda parte del pur breve spettacolo è davvero figa.
Le parole magiche sono: We're Motörhead,and we play rock'n'roll.

"Giocando per la puntata piu' alta, danzando con il diavolo, seguendo il flusso, per me e' lo stesso.
Sette o undici, occhi di serpente ti guardano.
Raddoppiare o abbandonare, raddoppiare la posta o dividerla
L'Asso di picche."

A quel punto il terremoto e' in atto e le scosse non si arrestano per piu' di un'ora. Dal palco gli alti mi stordiscono. Dai un'occhiata al banco del mixer: ora e' tutto a manetta. Il fonico e' un vecchio ubriacone scozzese, completamente 'mbriaco, l'ho notato durante il soundcheck. I tre sul palco, di cui uno c'ha settant'anni, sembrano venti ragazzini fatti di speed: Phil mastica una cicca e spara con semplicita' impressionante assoli veloci e melodici, da rocker scafato. Mikkey sembra un lottatore di Wrestling, bicipiti enormi e criniera ossigenata. C'e' poco da fare, il "papà" e' una rockstar, si ma, sentimentale, l'ho letto nella sua biografia White line fever. So pure che non ha mai licenziato un roadie e che nelle sue richieste da backstage ci sono tre ovetti Kinder, in confezione singola perche' le sorprese sono migliori. Invece la storia che non si e' potuto cambiare il sangue perche' il plasma buono lo avrebbe ucciso e' sulla bocca di tutti, ma mi sa di stronzata. (Lemmy non l'avrebbe mai pensata una roba del genere)

"Sai che sono nato per perdere, e il gioco d'azzardo e' per i pazzi.
Ma e' cosi' che mi piace, tesoro, non voglio vivere in eterno.
E non scordarti il joker!"

Ce l'ho tatuata quella scritta: Born to lose, live to win. So che il motto di "papà" Lemmy mi aiutera' nei momenti piu' duri. Nella vita bisogna combattere e non si vive in eterno. Il joker poi e' sempre in agguato, basta saperlo giocare al momento giusto. Si sa che quando parte quel doppio pedale, sparato come una mitragliatrice, il concerto e' quasi alla fine. Ace of spades e Overkill sono le due bombe che il B-52 Motorhead sgancia per rasare al suolo ogni arena, dopo una guerra combattuta ad armi impari. Ace of spades rappresenta per la band un supplizio, il pezzo che li ha resi popolari anche ai sassi, ma dal quale non si riescono a staccare. Gli zii hanno buttato fuori piu' di venti album, ma se non suonano quel pezzo dal vivo il pubblico e' capace di qualsiasi pazzia. E i fan dei Motörhead non sembrano rassicuranti come quelli dei Pooh. 'sto cazzo di asso di spade. La voce cartavetrata di Lemmy dà il meglio alla fine quando la gente vuole i classici e note spaiate o malintesi sui ritmi contano poco: sparate a velocità siderale “Killed by Death” e “Ace of Spades” la band saluta e rientra in pochi secondi per concedere, un unico bis: “Overkill”.

"Rilancio la puntata, so che mi vuoi vedere.
Guarda le carte e piangi, ancora la mano del morto.
Te lo leggo negli occhi, dai un'occhiata e muori.
L'unica cosa che vedrai, sai che sara'
L'Asso di picche."

Quando tutto quel bordello finisce, il silenzio mi sembra irreale. Resto impalato, a bocca aperta, come se sapessi...mentre la gente se ne va. Si spengono le luci, lo spettacolo e' finito. L'asso di spade e' stato calato, i giochi sono fatti .Ma io sto qui, e come un coglione, aspetto il joker . E mentre i roadies iniziano a smontare la backline per il rientro nei camion che ripartiranno da li' a poco verso un'altra arena,mi rollo una canna aspettando che la massa defluisca,siamo rimasti una cinquantina di persone ormai, e sotto il palco solo io e il "Secco", a rollare ,che nel frattempo ha fatto amicizia col drum-roadie, tempo un attimo e il roadie si dirige fuori dal palco verso i camerini e torna con Lemmy, gli dice qualcosa indicando noi due poveri coglioni,Lemmy si sporge con un mezzo ghigno ironico mi guarda e mi fa :YOU???..yes sir,il "Secco" resta pietrificato per un attimo, poi si riprende mi guarda "stupefatto" più fatto che stupe, ma... ma te lo conosci!!!
Gli passo la canna senza dire niente, fa un tiro e mi pare di capire che dica good gangja quando fa per ridarmela gli dico this is for the road crew … io e il "Secco" ce ne andiamo via cantando Driving my way to hell and back,another room a case to pack,we are the road crew…

Thanks Dad!!!

Mi sarebbe bastato un giorno da Lemmy dei tempi d’oro… e sarei nella tomba.